Month: December 2017

Post-Konflikt? – Symposium an der KHM

Post-Konflikt

Symposium zur Rolle der Künstler, Theatermacher, Musiker, Filmemacher im Kolumbianischen Konflikt.

„Über die Notwendigkeiten und Möglichkeiten künstlerischer Interventionen“

Mittwoch, 7. Februar 2018

in der Zeit von 10:00-23:00 Uhr

in der AULA der KHM, Filzengraben 2a/b

Die KHM veranstaltet in Zusammenarbeit mit der UNAL, Partneruniversität in Bogota, Kolumbien, ein Symposium zur Rolle der Künstler und Filmemacher, mit Fragen nach deren gesellschaftlicher Verantwortung und den Möglichkeiten von Interventionen in einem komplexen gesellschaftlichen Drama vor dem Hintergrund imperialistischer Geschichte, Globalisierung, Narration und aktueller nationaler und internationaler Politik.

Wie steht es um den bewaffneten Konflikt in Kolumbien?

Kann der heutige Umgang miteinander der am jahrzehntelangen Konflikt Beteiligten als Blaupause für zahlreiche andere große bewaffnete Konflikte weltweit herhalten?

Das Symposium POST-KONFLIKT soll Vorträge, Screenings, Performances und Installationen zusammenbringen, um einen Raum zur Diskussion zu schaffen.

Mit Gästen aus der Kunstfakultät der Universidad Nacional de Colombia / Bogotá und weiteren Referent*Innen wird somit die Komplexität dieser spannenden und schwierigen Zeit vor und nach den ersten erfolgreichen Friedensverhandlungen durchleuchtet.

10.00 – 19.00 Symposium 

19:30 – 23.00 Ausstellungseröffnung / Performance 

Konzeption / Organisation

Luis Negrón van Grieken 

Prof. Frank Döhmann 

Yasmin Angel 

Presse und Öffentlichkeitsarbeit

Dr. Juliane Kuhn

Stand: 30.11.2017

Teaching

  • Seminars and Talks as Assistant Professor (Künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter) at the Academy of Media Arts Cologne (KHM) from 2008 – 2017 in the area of  Video / interactive Media. This area involves media-scenography  by delving into multimedia that borders multiple disciplines.
  • In the frame of the academic exchange program (DAAD) between the Faculty of Arts at the  Universidad Nacional de Colombia / Bogotá.  I was visiting professor from 2012 until 2017 doing lectures, workshops and consultations with students from the pre-gruadate and post-graduate programs in Fine Arts in the areas of media-arts (video, sound, programming).
  • Besides I have done lectures and workshops in diverse institutions at the Universidad Pontifica Javeriana de Colombia, Universidad de Caldas Manizales, MECAD Barcelona, Museum of Contemporary Arts Taipei-Taiwan, Bauhaus Universität Weimar, International School of New Media Lübeck, Fachhochschule Düsseldorf and Academy of Fine Arts Catowice-Poland.

 

 

Lehrgebiet : Interactive Media / Video an der KHM

Interaktive Medien / Video.
2016 – 2018

Als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter leitete ich mit Studierenden der Kunst, Gestaltung und Film bei der Entwicklung von offenen Prozessen der Kreativität an. Das Lehrgebiet Interaktive Medien,  und Video verstand ich dabei als offene Platform für die Erforschung kultureller, sozialer und ästhetischer Aspekte aus der Beziehung zwischen Narration, Raum und dem Einsatz von elektronischen Medien. Es spielt für mich eben auch eine tragende Rolle wie diese Beziehungen zu einer Poetik führen, die philosophische, wie auch soziale Inhalte transportieren.

2016 – 2018 Fachseminare

  • Work in Process
  • Phantasmagorien
  • Das Unbekannte: Über eine Pataphysik elektrischer Utopien
  • Film ohne Film

mediale Szenografie an der Kunsthochschule für Medien Köln

MEDIA SCENOGRAPHY 2008-2016
PROF. HEIDE HAGEBÖLLING-EISENBEIS / LUIS NEGRÒN VAN GRIEKEN

www.media-scenography.org

Mediale Szenografien und Dramaturgien haben in den letzten Jahren zunehmend die Ästhetik und Ausdrucksmittel raumbezogener Arbeiten verändert. Dies zeigt sich deutlich in der künstlerischen Installation, zunehmend jedoch auch im Bühnen-, Performance- und Ausstellungsbereich und wird besonders in der Inszenierung des urbanen Umfeldes und der öffentlichen Architektur sichtbar.

Räumliche Erfahrung zeichnet sich demnach durch verschiedene Merkmale aus:  Maße und Proportionen, Form und Material, Farbe, Akustik und Klang, Licht und Schatten, Aromen, statische und bewegte Elemente.

Mediale Szenografie – die visuelle Beschreibung und Ausgestaltung des Raumes oder Ortes unter Verwendung elektronischer und digitaler Medien – überschreitet genrespezifische Grenzziehungen und versteht sich als erweiterte Raumkunst auch im Sinne einer räumlichen Komposition, die eigene narrative und poetische Formen, Gesetzmäßigkeiten und Dramaturgien hervorbringt. Licht, Klang, Farbe, Kinetik und Energie stehen gleichberechtigt neben konkreten Ausdrucksweisen wie Sprache, Musik, Darstellung und Material. Erzählformen werden aufgebrochen, Räume werden verdichtet oder gehen in hybride Situationen zwischen physischem und virtuellem Raum über. Der Körper interagiert mit dem künstlerischen Umfeld.

Der Lehrbereich mediale Szenografien & Dramaturgien befasst sich eingehend mit diesem multimedialen, Disziplinen überschreitenden Gebiet. Ausgehend vom Bewegtbild/Video und Klang konzentrieren sich Lehre, Forschung und Entwicklung demnach auf folgende Themenfelder:

  • Intermediale Szenografien und Dramaturgien: in Zusammenarbeit mit Tanz, Performance, Musikauführungen, Theater
  • The „Exp Theatre“:  Interaktionsraum für Live-Video und Echtzeit Interaktionen.
  • Raumbezogene Erzählformen und Literaturadaptionen: non-lineares Erzählen, narrative Strategien, interaktive Dramaturgien
  • Mediale Räume und raumgreifende Kompositionen: Experimente und künstlerische Entwicklungsprojekte mit Licht, Klang/Musik, Farbe, Kinetik und Projektion.
  • Expanded Video:  installatives und raumbezogenes Arbeiten mit Video

Fachseminare – 2008 – 2016

  • Licht_Klang_Bewegung: Inszenierte Raum
  • Videology: experimentelle Werkstatt
  • Rollover Beethoven
  • Crossroads
  • Austerlitz
  • Act Lab
  • John Cage
  • Unsichtbare Städte I + II
  • Raummodulatoren
  • Electronic Gate
  • Imaginäre Räume: Györgi Ligeti
  • Disco: Steuerarchitekturen des Rauschs
  • mediale Szenografien
  • 5:1 Plattform
  • Digitales Theater und hybrider Aktionsraum

VERDE

VERDE is an documentary project in the tradition of expanded cinema focused on three natural landscapes of Colombia: the Sasardí nature reserve located in the Darien, Sumapaz and San José del Guaviare. All three places have special environmental conditions, and different natural characteristics and ecosystems.
They are distant from each other in the colombian geography, they are different from the biological perspective but also have elements in common: they are lungs of the planet, water factories with incalculable potential, and all are places of great fragility that have been contaminated by the socio-political conflict that has taken place in the country.

GREEN project is also the result of an audiovisual and inter-medial creation laboratory – with a strong emphasis on improvisation – of a group of artists from different institutions and disciplines. With the participation of: Nelson Vergara, Roberto Garcia Piedrahita, Javier Olarte, Ricardo Arias, Rodrigo Restrepo and Luis Negron van Grieken