Author: luisnegron

Post-Konflikt? – Symposium an der KHM

Post-Konflikt

Symposium zur Rolle der Künstler, Theatermacher, Musiker, Filmemacher im Kolumbianischen Konflikt.

„Über die Notwendigkeiten und Möglichkeiten künstlerischer Interventionen“

Mittwoch, 7. Februar 2018

in der Zeit von 10:00-23:00 Uhr

in der AULA der KHM, Filzengraben 2a/b

Die KHM veranstaltet in Zusammenarbeit mit der UNAL, Partneruniversität in Bogota, Kolumbien, ein Symposium zur Rolle der Künstler und Filmemacher, mit Fragen nach deren gesellschaftlicher Verantwortung und den Möglichkeiten von Interventionen in einem komplexen gesellschaftlichen Drama vor dem Hintergrund imperialistischer Geschichte, Globalisierung, Narration und aktueller nationaler und internationaler Politik.

Wie steht es um den bewaffneten Konflikt in Kolumbien?

Kann der heutige Umgang miteinander der am jahrzehntelangen Konflikt Beteiligten als Blaupause für zahlreiche andere große bewaffnete Konflikte weltweit herhalten?

Das Symposium POST-KONFLIKT soll Vorträge, Screenings, Performances und Installationen zusammenbringen, um einen Raum zur Diskussion zu schaffen.

Mit Gästen aus der Kunstfakultät der Universidad Nacional de Colombia / Bogotá und weiteren Referent*Innen wird somit die Komplexität dieser spannenden und schwierigen Zeit vor und nach den ersten erfolgreichen Friedensverhandlungen durchleuchtet.

10.00 – 19.00 Symposium 

19:30 – 23.00 Ausstellungseröffnung / Performance 

Konzeption / Organisation

Luis Negrón van Grieken 

Prof. Frank Döhmann 

Yasmin Angel 

Presse und Öffentlichkeitsarbeit

Dr. Juliane Kuhn

Stand: 30.11.2017

Teaching

  • Seminars and Talks as Assistant Professor (Künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter) at the Academy of Media Arts Cologne (KHM) from 2008 – 2017 in the area of  Video / interactive Media. This area involves media-scenography  by delving into multimedia that borders multiple disciplines.
  • In the frame of the academic exchange program (DAAD) between the Faculty of Arts at the  Universidad Nacional de Colombia / Bogotá.  I was visiting professor from 2012 until 2017 doing lectures, workshops and consultations with students from the pre-gruadate and post-graduate programs in Fine Arts in the areas of media-arts (video, sound, programming).
  • Besides I have done lectures and workshops in diverse institutions at the Universidad Pontifica Javeriana de Colombia, Universidad de Caldas Manizales, MECAD Barcelona, Museum of Contemporary Arts Taipei-Taiwan, Bauhaus Universität Weimar, International School of New Media Lübeck, Fachhochschule Düsseldorf and Academy of Fine Arts Catowice-Poland.

 

 

Lehrgebiet : Interactive Media / Video an der KHM

Interaktive Medien / Video.
2016 – 2018

Als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter leitete ich mit Studierenden der Kunst, Gestaltung und Film bei der Entwicklung von offenen Prozessen der Kreativität an. Das Lehrgebiet Interaktive Medien,  und Video verstand ich dabei als offene Platform für die Erforschung kultureller, sozialer und ästhetischer Aspekte aus der Beziehung zwischen Narration, Raum und dem Einsatz von elektronischen Medien. Es spielt für mich eben auch eine tragende Rolle wie diese Beziehungen zu einer Poetik führen, die philosophische, wie auch soziale Inhalte transportieren.

2016 – 2018 Fachseminare

  • Work in Process
  • Phantasmagorien
  • Das Unbekannte: Über eine Pataphysik elektrischer Utopien
  • Film ohne Film

mediale Szenografie an der Kunsthochschule für Medien Köln

MEDIA SCENOGRAPHY 2008-2016
PROF. HEIDE HAGEBÖLLING-EISENBEIS / LUIS NEGRÒN VAN GRIEKEN

www.media-scenography.org

Mediale Szenografien und Dramaturgien haben in den letzten Jahren zunehmend die Ästhetik und Ausdrucksmittel raumbezogener Arbeiten verändert. Dies zeigt sich deutlich in der künstlerischen Installation, zunehmend jedoch auch im Bühnen-, Performance- und Ausstellungsbereich und wird besonders in der Inszenierung des urbanen Umfeldes und der öffentlichen Architektur sichtbar.

Räumliche Erfahrung zeichnet sich demnach durch verschiedene Merkmale aus:  Maße und Proportionen, Form und Material, Farbe, Akustik und Klang, Licht und Schatten, Aromen, statische und bewegte Elemente.

Mediale Szenografie – die visuelle Beschreibung und Ausgestaltung des Raumes oder Ortes unter Verwendung elektronischer und digitaler Medien – überschreitet genrespezifische Grenzziehungen und versteht sich als erweiterte Raumkunst auch im Sinne einer räumlichen Komposition, die eigene narrative und poetische Formen, Gesetzmäßigkeiten und Dramaturgien hervorbringt. Licht, Klang, Farbe, Kinetik und Energie stehen gleichberechtigt neben konkreten Ausdrucksweisen wie Sprache, Musik, Darstellung und Material. Erzählformen werden aufgebrochen, Räume werden verdichtet oder gehen in hybride Situationen zwischen physischem und virtuellem Raum über. Der Körper interagiert mit dem künstlerischen Umfeld.

Der Lehrbereich mediale Szenografien & Dramaturgien befasst sich eingehend mit diesem multimedialen, Disziplinen überschreitenden Gebiet. Ausgehend vom Bewegtbild/Video und Klang konzentrieren sich Lehre, Forschung und Entwicklung demnach auf folgende Themenfelder:

  • Intermediale Szenografien und Dramaturgien: in Zusammenarbeit mit Tanz, Performance, Musikauführungen, Theater
  • The „Exp Theatre“:  Interaktionsraum für Live-Video und Echtzeit Interaktionen.
  • Raumbezogene Erzählformen und Literaturadaptionen: non-lineares Erzählen, narrative Strategien, interaktive Dramaturgien
  • Mediale Räume und raumgreifende Kompositionen: Experimente und künstlerische Entwicklungsprojekte mit Licht, Klang/Musik, Farbe, Kinetik und Projektion.
  • Expanded Video:  installatives und raumbezogenes Arbeiten mit Video

Fachseminare – 2008 – 2016

  • Licht_Klang_Bewegung: Inszenierte Raum
  • Videology: experimentelle Werkstatt
  • Rollover Beethoven
  • Crossroads
  • Austerlitz
  • Act Lab
  • John Cage
  • Unsichtbare Städte I + II
  • Raummodulatoren
  • Electronic Gate
  • Imaginäre Räume: Györgi Ligeti
  • Disco: Steuerarchitekturen des Rauschs
  • mediale Szenografien
  • 5:1 Plattform
  • Digitales Theater und hybrider Aktionsraum

VERDE

VERDE is an documentary project in the tradition of expanded cinema focused on three natural landscapes of Colombia: the Sasardí nature reserve located in the Darien, Sumapaz and San José del Guaviare. All three places have special environmental conditions, and different natural characteristics and ecosystems.
They are distant from each other in the colombian geography, they are different from the biological perspective but also have elements in common: they are lungs of the planet, water factories with incalculable potential, and all are places of great fragility that have been contaminated by the socio-political conflict that has taken place in the country.

GREEN project is also the result of an audiovisual and inter-medial creation laboratory – with a strong emphasis on improvisation – of a group of artists from different institutions and disciplines. With the participation of: Nelson Vergara, Roberto Garcia Piedrahita, Javier Olarte, Ricardo Arias, Rodrigo Restrepo and Luis Negron van Grieken

Tour in Chile

Intercultural music- an video-performance, activated by Zeitkunst e.V. (Sven Hahne und Matthias Muche)

17th November 2017, Ciclo TURREL / Proyecto TárabusT, Din399, Region del Valparaiso.
Tu. 21th November 2017, Sala SCD, Plaza Egaña, Santiago
Th. 23th – Sa. 25. November 2017, Festival Relincha, Valdivia
Su. 26th November 2017, Molino Manchmar, Puerto Varas

Audiovisual improvisation together with :

Pablo Giw (trompete) – D
Sven Hahne (laptop video) – D/CL
Marcelo Maira Moya (saxofon, flöten) – CL
Matthias Muche (computer, posaune) – D
Nicolas Spencer (soundart) – CL
Benjamin Vergara (trompete) – CL
Georg Wissel (saxofon) – D

DE UMBRIS IDEARUM ( Die Ruine)

2017

Giordano Bruno marks with his work „The shadow of the Ideas“ a key work in the tradition of the art of the memory. He proposes a philosophy that unites the combinatorial of knowledge (attached to the ideas of Ramon Lull of the twelfth century) with the force of the imaginary, thus combining determinism with the unknown and unpredictable of the cosmos, the soul and its relation to knowledge. Citing Eduardo Vinatea’s introduction of the 2009 edition of Umbris Idearum, as a discursive architecture of the soul.

For this installation the bunker K101 of Cologne, Ehrenfeld is transformed into a theater of memory, operating the spaces as if of the imaginary palace
of Giordano Bruno was treated, where each ray of light, each color and each stone was placed by the same Giordano Bruno. The accumulated wisdom of Umbris Idearum grows as an autonomous organism, transforms, interferes, modulates and makes each see more difficult to decipher.

The relationship between place, literature, thought is where on stage, creating a texture that reflects the complexity of woven reality.

The sound is composed by Ali Chakav and during one night a sound performance of 6 hours was performed with the participation of Ali Chakav (electronics), Rahel Pötsch (Cello) and Axel Pulgar (electronic) at the Bunker K101 at the Körnerstr. in Cologne.

6-ch video installation, 4ch-sound-composition, light-installation

7th – April, 2017.

Re-Active Platform, Two Displays

Video

2016

_REACTIVE INSTALLATION_

Founded in 2004 by Susanna Schoenberg at the Cologne Academy of Media Arts, Re-active platform is also the name of an artistic production formula for letting different conceptual, material-specific and technical design approaches work together free from a hierarchical model.

In this case the installation at the Contemporary Art Fair reacts on sound from space, by vibrating the foil and the laser drawing in a feedback circuit of observation and monitoring acoustical and optical signals.
Computer vision custom software, camera, microphone, motors, structure, reflecting foil, custom software for laser drawings, laser-beam.
Contemporary Art Fair in Essen, SANAA Building.
In Collaboration with Susanna Schönberg and JiHyun Park.
http://www.re-activeplatform.de/

re-active platform (glass moog)

COMPUTER AIDED INSTALLATION

2010

re-active platform is about the logic and aesthetics of systems; circuits, signals and displays are represented as objects, images and sites, while the phenomena of the real seem to be nothing more than just mere coincidence.

Re-Active Platform, initiated by Susanna Schoenberg in 2004, embodies concepts, works, tests and exchange between students and other art and technology competencies that temporarily and repeatedly turned into site and condition themselves.

Glass Moog Cologne (2010) & Contemporary Art Ruhr (2010)

March 20 to April 14, 2010 Glasmoog Gallery of Academy of Media Arts Cologne

Ralf Baecker / Karin Lingnau / Luis Negrón Van Grieken / Ji Hyun Park and Susanna Schoenberg

re-active platform (Coincidence Setup)

Video

COMPUTER AIDED INSTALLATION

2011

Plastic, wood, carbon fibre, custom electronics, code, geiger counters

This Concept consists in 5 site specific installations conceived for the Museum of Contemporary Art Taipei MOCA Studio in Taipei.

Coincidence Setup is dedicated to the idea of coincidence — and the question of how to understand what is coincidence and what not. The fact that two events can take place exactly in the same time is sometimes translated into the belief that there is no reason for such contemporaneity, If not some kind of chance.

A so-called coincidence circuit is made of 2 Geiger counters, which is supposed to detect particles from cosmic showers — so-called muons. The experimental set-up of a coincidence circuit is connected to a modular display made by 2 groups of vertical louvers, reaching from ceiling to floor.

A computer controlled motor is mounted to each louver to rotate it around its axis. The regular kinetic choreography will be disturbed by events supposed to be related to cosmic showers detected by the coincidence circuit. The movements of the louvers are visible also as shadows — a kind of circuit of 2nd degree, where the physical is dematerialized into the shape of a projection.

One of the main aims of this part of the installation complex is to focus the tension between the representation of pre-set events, and the possibility
of interruptions in their representation— so that observers can suddenly imagine to have misunderstood or misallocated the object of their observation.

Museum of Contemporary Arts Taipei – Taiwan. October 8 to November 20, 2011 (MOCA Studio).

In cooperation with Ralf Baecker / Karin Lingnau / Jihyun Park / Arthur Hölling / Susanna Schoenberg as Re-Active Platform.
Re-Active-Platform Production (2011)