exhibition

Post Konflikt ?

(only in german available)

Symposium zur Rolle der Künstler, Theatermacher, Musiker, Filmemacher im Kolumbianischen Konflikt.

an der Kunsthochschule für Medien Köln

„Über die Notwendigkeiten und Möglichkeiten künstlerischer Interventionen“

WDR Beitrag

Videodokumentation

Austellung in der Gallerie der KHM, Glasmoog: Archipielago

Die KHM veranstaltet in Zusammenarbeit mit der UNAL, Partneruniversität in Bogota, Kolumbien, ein Symposium zur Rolle der Künstler und Filmemacher, mit Fragen nach deren gesellschaftlicher Verantwortung und den Möglichkeiten von Interventionen in einem komplexen gesellschaftlichen Drama vor dem Hintergrund imperialistischer Geschichte, Globalisierung, Narration und aktueller nationaler und internationaler Politik.

Wie steht es um den bewaffneten Konflikt in Kolumbien?

Kann der heutige Umgang miteinander der am jahrzehntelangen Konflikt Beteiligten als Blaupause für zahlreiche andere große bewaffnete Konflikte weltweit herhalten?

Das Symposium POST-KONFLIKT soll Vorträge, Screenings, Performances und Installationen zusammenbringen, um einen Raum zur Diskussion zu schaffen.

Mit Gästen aus der Kunstfakultät der Universidad Nacional de Colombia / Bogotá und weiteren Referent*Innen wird somit die Komplexität dieser spannenden und schwierigen Zeit vor und nach den ersten erfolgreichen Friedensverhandlungen durchleuchtet.

6-7. Februar 2018
6.2.
Screening
7.2.
10.00 – 19.00 Symposium
19:30 – 23.00 Ausstellungseröffnung  in Glasmoog / Archipel

 

Konzeption / Organisation

Luis Negrón van Grieken

Prof. Frank Döhmann

Yasmin Angel

Presse und Öffentlichkeitsarbeit

Dr. Juliane Kuhn

KHM

TELEFANTE at At Biennal of contemporary art in Cuenca Ecuador

The techonology are we all (La tecnología somos nosotrxs)

Sala Proceso, CCE Azuay, Cuenca, Ecuador 15th March until May 25th 2018

Review

If, to define our species, we strictly follow what history and prehistory present to us as a constant characteristic of man and intelligence, we would not speak of man as Homo sapiens, but as Homo faber. Henri BergsonThe project Technology we are seeks to resituate the relationship between Homo faber and the world, leaving the colonial narrative and inventing, or rediscovering, other imaginaries and practices.

“The human is the animal that makes tools (faber), which uses technology – it is not the only one on earth, but the most prolific – while thought (sapiens) is a capacity of many beings, even plants. For that reason, authors such as Hannah Arendt or Henri Bergson consider the name Homo faber more appropriate than Homo Sapiens for the species.Today, what for millennia was of common good or natural magic, has become unbalanced, becoming a voracious machine that is ending with the cultural and biological diversity of our planet, facing this new colonialism, art proposes strategies of subversion: other uses of technology that point to spaces of imaginative and formal autonomy, to hi / low tech, to ancestrofuturism and to collectivity as relationship and story. ”

The audiovisual installation TELEFANTE, by Juan Orozco and Luis Negroón, connects different times and geographies through the meeting of old and contemporary technologies in a cardboard box

“We need to decolonise and heal our technologies. Healing is resistance.” Tabita Rezaire

De Umbris Idearum at Museum of ZKM

Cooperation with Juan Orozco at DIA-LOGOS, Ramon Llull and the ars combinatoria at Zentrum fur Kunst und Medien Karlsruhe, Germany

Curated by Amador Vega, Peter Weibel and Siegfried Zielinski

see also: The Thinking Machine at CCCB  Barcelona

17th of March – 1st of September 2018

The exhibition »DIA-LOGOS. Ramon Llull and the ars combinatoria« is dedicated to the outstanding Catalan-Majorcan philosopher, logician, and mystic Ramon Llull (c. 1232–c. 1316), whose life and work continue to fascinate a host of thinkers, artists, and scholars today.

Introduction

When listening to Morton Feldmann’s Vertical Thoughs I, one finds oneself in a temporal plane, where the tones resemble more spontaneous elementary particles, generating a sound density crossed by the phenomena of coincidence and accumulation, while one very well knows that all the musical plot is meticulously composed. In this same way De Umbris Idearum is considered as a kind of accumulation and coincidence, where the video sequences are spatial compositions in a 5-channel installation, creating an imaginary theater of memory that mutates and crumbles with the passage of time … a theater that we imagine builds and runs Giordano Bruno. This revives with DE UMBRIS IDEARUM the Lullian ghost of a combination logic.

Spririts

How to invoke a spirit (shadow?) Builder of solid, but immaterial spaces (memory theaters)? How to sense this spectrum and make it resonate with another? How can two compositional architectures interact with each other in a space that might seem dominated by chance and uncertainty, but at the same time is arranged in a logical manner on the basis of simple and clear rules? How does the vision of two contemporary artists dialogue through videos and sounds orchestrating a resonant inventory governing by chance and synchrony? Without a simple answer, De Umbris Idearum is an installation that puts these questions into play through a compositional strategy that is a dialogue in movement and constant interaction of visual and sound materials, of ideas, of concepts between two creators that interact with the Ars Combinatoria language and with a spectrum / shadow (Giordano Bruno) who updates this “theater”.

The Shadow of Ideas

Giordano Bruno marks with his work „On the shadow of ideas“ a key work in the tradition of the art of the memory. On the XVI Century he proposes a philosophy that unites the combinatorial aspect of knowledge (attached to the tradition of Ramon Lull’s approach back from XXII Century) with the force of the imaginary, thus combining determinism with the unknown, as the unpredictable of the cosmos, the soul with its relation to knowledge. Citing Eduardo Vinatea’s introduction of the 2009 edition of Umbris Idearum, as a discursive architecture of the soul.

[https://zkm.de/event/2018/03/dia-logos]

Symposium an der KHM: Post-Konflikt ?

Symposium zur Rolle der Künstler, Theatermacher, Musiker, Filmemacher im Kolumbianischen Konflikt.

an der Kunsthochschule für Medien Köln

„Über die Notwendigkeiten und Möglichkeiten künstlerischer Interventionen“

WDR Beitrag

Videodokumentation

Austellung in der Gallerie der KHM, Glasmoog: Archipielago

Die KHM veranstaltet in Zusammenarbeit mit der UNAL, Partneruniversität in Bogota, Kolumbien, ein Symposium zur Rolle der Künstler und Filmemacher, mit Fragen nach deren gesellschaftlicher Verantwortung und den Möglichkeiten von Interventionen in einem komplexen gesellschaftlichen Drama vor dem Hintergrund imperialistischer Geschichte, Globalisierung, Narration und aktueller nationaler und internationaler Politik.

Wie steht es um den bewaffneten Konflikt in Kolumbien?

Kann der heutige Umgang miteinander der am jahrzehntelangen Konflikt Beteiligten als Blaupause für zahlreiche andere große bewaffnete Konflikte weltweit herhalten?

Das Symposium POST-KONFLIKT soll Vorträge, Screenings, Performances und Installationen zusammenbringen, um einen Raum zur Diskussion zu schaffen.

Mit Gästen aus der Kunstfakultät der Universidad Nacional de Colombia / Bogotá und weiteren Referent*Innen wird somit die Komplexität dieser spannenden und schwierigen Zeit vor und nach den ersten erfolgreichen Friedensverhandlungen durchleuchtet.

6-7. Februar 2018
6.2.
Screening
7.2.
10.00 – 19.00 Symposium
19:30 – 23.00 Ausstellungseröffnung  in Glasmoog / Archipel

 

Konzeption / Organisation

Luis Negrón van Grieken

Prof. Frank Döhmann

Yasmin Angel

Presse und Öffentlichkeitsarbeit

Dr. Juliane Kuhn

KHM

MECAD Master Thesis presentation at Metrónom – Barcelona

Thesis presentation at Center of Experimental Arts Metronom in Barcelona of Master in Design Interactive Systems at MECAD’s

2003

Based on Dgiga Vertov’s manifesto Kino Auge , Cine Ojo 2.0 approaches the same idea by using an approach of a generative documentary, where the process of montage is realized by the combination of algorithmic driven movements and the interaction driven by the curiosity of the visitor of the installation.
Metronóm. Centro de Arte Contemporaneo Rafael Tous, Barcelona.
Videobeamer, table, motion capture system, code, 4-Ch Sound-installation.