Author: luisnegron

TELEFANTE at At Biennal of contemporary art in Cuenca Ecuador

The techonology are we all (La tecnología somos nosotrxs)

Sala Proceso, CCE Azuay, Cuenca, Ecuador 15th March until May 25th 2018


If, to define our species, we strictly follow what history and prehistory present to us as a constant characteristic of man and intelligence, we would not speak of man as Homo sapiens, but as Homo faber. Henri BergsonThe project Technology we are seeks to resituate the relationship between Homo faber and the world, leaving the colonial narrative and inventing, or rediscovering, other imaginaries and practices.

“The human is the animal that makes tools (faber), which uses technology – it is not the only one on earth, but the most prolific – while thought (sapiens) is a capacity of many beings, even plants. For that reason, authors such as Hannah Arendt or Henri Bergson consider the name Homo faber more appropriate than Homo Sapiens for the species.Today, what for millennia was of common good or natural magic, has become unbalanced, becoming a voracious machine that is ending with the cultural and biological diversity of our planet, facing this new colonialism, art proposes strategies of subversion: other uses of technology that point to spaces of imaginative and formal autonomy, to hi / low tech, to ancestrofuturism and to collectivity as relationship and story. ”

The audiovisual installation TELEFANTE, by Juan Orozco and Luis Negroón, connects different times and geographies through the meeting of old and contemporary technologies in a cardboard box

“We need to decolonise and heal our technologies. Healing is resistance.” Tabita Rezaire

the last seminar at the Academy of Media Arts Cologne

Film without Film

after being part of the academic staff of Academy of Media Arts Cologne for several semesters  I was lucky to work together on the last seminar at the Academy with my colleagues Daniel Burkhardt and Christian Faubel. The paradox title of Film Without Film was a strategy to explore the idea of what happens after reducing Film to it’s essences – avoiding the black box approaches form cameras, recording devices, computers and player machines – The Seminar Film Ohne Film (without) aimed to reflect on which strategies we could use to explore the human perception, the act of observation itself, but also performative aspects of sound in film was founded in quite very different but rich projects – developed to be shown after one semester discussion, conferences and production.


Agustina Andreoletti, Manuel Boden, Friedrich Boell, Beatriz Malgenia Cortes, Paul Leo, Florian Liesenfeld, Dawid Liftinger , Andreas Niegl , Marko Salapura, Camilo Sandoval, Hye Young Sin, Nikolai Szymanski, Seongmin Yuk, Karen Zimmermann


Performance-Lecture: Expanded Powerpoint

at Filmwinter Festival 2018
with Daniel Burkhardt and Christian Faubel and Luis Negron van Grieken //

Sa, 10 .02.20 18, 17 Uhr, Kunstbezirk at the 31. Stuttgarter Filmwinter


By these means I see Film without Film actually also in this universe of singularities and anomalies. We generate a mask to cover, that later become the face. To create our own vocabulary is to create our reality. Hacking the language. Doing films without film is dealing with this search of singularities…

Film _without _ Film is a quest.

**Film without Film is thinking, but with smile in your face**

**Film ohne Film ist Denken, aber mit einem Lächeln im Gesicht.**

Text by Luis N.

De Umbris Idearum at Museum of ZKM

installation view

5 channel video-installation with more than 100 live generated videos, sound.

Ramon Llull and the ars combinatoria at Zentrum fur Kunst und Medien Karlsruhe, Germany. DIA-LOGOS
Cooperation with Juan Orozco.

Curated by Amador Vega, Peter Weibel and Siegfried Zielinski

see also:
The Thinking Machine at CCCB  Barcelona
[ZKM – Dialogos]

17th of March – 1st of September 2018

ZKM – De umbris Idearum – Video-Installation

The exhibition »DIA-LOGOS. Ramon Llull and the ars combinatoria« is dedicated to the outstanding Catalan-Majorcan philosopher, logician, and mystic Ramon Llull (c. 1232–c. 1316), whose life and work continue to fascinate a host of thinkers, artists, and scholars today.


When listening to Morton Feldmann’s Vertical Thoughs I, one finds oneself in a temporal plane, where the tones resemble more spontaneous elementary particles, generating a sound density crossed by the phenomena of coincidence and accumulation, while one very well knows that all the musical plot is meticulously composed. In this same way De Umbris Idearum is considered as a kind of accumulation and coincidence, where the video sequences are spatial compositions in a 5-channel installation, creating an imaginary theater of memory that mutates and crumbles with the passage of time … a theater that we imagine builds and runs Giordano Bruno. This revives with DE UMBRIS IDEARUM the Lullian ghost of a combination logic.


How to invoke a spirit (shadow?) Builder of solid, but immaterial spaces (memory theaters)? How to sense this spectrum and make it resonate with another? How can two compositional architectures interact with each other in a space that might seem dominated by chance and uncertainty, but at the same time is arranged in a logical manner on the basis of simple and clear rules? How does the vision of two contemporary artists dialogue through videos and sounds orchestrating a resonant inventory governing by chance and synchrony? Without a simple answer, De Umbris Idearum is an installation that puts these questions into play through a compositional strategy that is a dialogue in movement and constant interaction of visual and sound materials, of ideas, of concepts between two creators that interact with the Ars Combinatoria language and with a spectrum / shadow (Giordano Bruno) who updates this “theater”.

The Shadow of Ideas

Giordano Bruno marks with his work „On the shadow of ideas“ a key work in the tradition of the art of the memory. On the XVI Century he proposes a philosophy that unites the combinatorial aspect of knowledge (attached to the tradition of Ramon Lull’s approach back from XXII Century) with the force of the imaginary, thus combining determinism with the unknown, as the unpredictable of the cosmos, the soul with its relation to knowledge. Citing Eduardo Vinatea’s introduction of the 2009 edition of Umbris Idearum, as a discursive architecture of the soul.

Bienal de Arte Contemporaneo Cuenca / Ecuador

La tecnología somos nosotrxs

Sala Proceso, CCE Azuay, Cuenca, Ecuador 15th March until May 25th 2018.


Si para definir nuestra especie nos atuviésemos estrictamente a lo que la historia y la prehistoria nos presentan como característica constante del hombre y de la inteligencia, no hablaríamos del hombre como Homo sapiens, sino como Homo faber. Henri Bergson

TELEFANTE / en un principio conocido como un colectivo que comencé desde del 2005 con Juan Orozco realizando presentaciones de videos performáticas con un instrumento especial desarrolado para hacer momentos interminables de re-combinaciones visuales con materiuales de desecho, y buscando momentos de improvisacion en la realización de numerosas cooperaciones con musicos, actores y los mas disitintos espacios alrededor del mundo. Ahora nos invitaron para particpar en la Bienal de Arte Contemporanea de Cuenca Ecuador sendo parte de la muestra colectiva La Tecnologia somos nosostrxs, la cual fue curada Pedro Soler y Tatiana Avendaño.

El proyecto La tecnología somos nosotrxs busca re­situar la relación entre Homo faber y el mundo, saliendo de la narrativa colonial y inventando, o redescubriendo, otros imaginarios y practicas.

“El humano es el animal que fabrica herramientas (faber), que emplea la tecnología –no es el único en la tierra, pero si el más prolífico–, mientras que el pensamiento (sapiens) es una capacidad de muchos seres, incluso vegetales. Por esa razón, autores como Hannah Arendt o Henri Bergson consideran el nombre Homo faber más apropiado que Homo Sapiens para la especie. Hoy, lo que durante milenios fue de bien común o magia natural, se ha desequilibrado, convirtiéndose en una máquina voraz que está acabando con la diversidad cultural y biológica de nuestro planeta. Frente a este nuevo colonialismo, el arte propone estrategias de subversión: otros usos de la tecnología que apuntan a espacios de autonomía imaginativa y formal, a la hi/low tech, al ancestrofuturismo y a la colectividad como relación y relato.”

La instalación audiovisual TELEFANTE, de Juan Orozco y Luis Negroón, conecta tiempos y geografías diferentes a través del encuentro de tecnologías antiguas y contemporáneas en una caja de cartón

Live-Cinema sessions in Tokyo, Seoul and Kuala-Lumpur

Conversation of Moving Image and Sound

Photo Credits to MasafumiTsuji

UnStumm is a project for improvised film and music (Echtzeitfilm) for cross-disciplinary and crosscultural collaboration between filmmakers, video artists and musicians from Germany and other countries. The project is organized and curated by video artist Claudia Schmitz and guitarist/soundartist Nicola L. Hein.

It aims to create an environment of cultural and creative exchange, where a common complex artistic language is invented and used to communicate narratives, textures, colliding, combining, attracting worlds of sight and sound. The group of eight artists will work together in two different groups for three days to create an audiovisual performance that explores multidisciplinary improvisation as well as structure and narrative. The resulting artworks reflect on the themes of interculturality, cultural identity, cross cultural communication, the history of artistic thought (in different cultures) and many other philosophical topoi. The concert encompasses two Echtzeit-movies, which are improvised by a group alongside a conceptual composition that has been worked out during the rehearsals. Every group presents a piece that is in between 40-50 minutes long.


Axel Dörner
Luis Negrón van Grieken
Claudia Schmitz
Nicola L. Hein
Toshimaru Nakamura
Tetsuzi Akiyama
Akiko Nakayama
Harata Atsushi

Tokyo : De-Luxe

Seoul: Insa Gallerie

Kuala Lumpur – [toccata Studio] – [Goethe Institute Malaysia ]




Kindly supported by

Special Thanks go to: Masafumi Tsuji, Takafumi Tsuji​

¿Cuánto hay en el Pote? en la Feria ARTBO de Bogotá

Cecilia, ¿cuanto hay en el pote?

Group-Exhibition at ARTBO – 2018.

Domóticas para hoy y mañana: La fábula de abandonar tu zona de confort.

En un juego de identidades entre el Profesor Negrón (creador del show de TV Monte sus Cauchos Goodyear en los 50) y Luis Negrón como autor de la obra,  recrea un documento de intenta rescatar hechos reales mezclados con la historia subjetiva del mismo autor, creando un lugar en donde materiales encontrados chocan con las visiones y memorias personales del artista, reflexionando asi mismo la complejidad entre la TV, dictadura y modernidad en en la Venezuela de los 50.

Curaduría: Andrés Jurado

En el marco de ARTBO | Salas, los invitamos el próximo jueves 4 de octubre a la inauguración de la muestra Domóticas para hoy y mañana, curada por Andrés Jurado. En esta exposición los artistas proponen miradas y universos de sentido sobre la domótica, y exploran el diseño de la vida y del hogar y su propósito de crear un mundo lleno de confort a partir de un momento histórico clave para definir el concepto de “hogar” en el mundo.

En 1959, en la antigua Unión Soviética, ocurrió el famoso debate de cocina (Kitchen Debate) en el que Richard Nixon presentaba a Nikita Jrushchov a través del diseño de varios espacios domésticos. Desde entonces marcaron la vida diaria y cotidiana con su presencia material en nuestras casas, equipadas con lavadoras, estufas, lavadoras, televisores, computadores, equipos de sonido y neveras. Y así también, si ausentes materialmente, estuvieron presentes desde el deseo. Asimismo, los escenarios de ventas de electrodomésticos empezaron a ocupar espacios importantes en los sectores comerciales del mundo. En Colombia, Jaime Glottman, comerciante de electrodomésticos, computadores y otros enceres, reafirmó la persistencia del sueño de la domótica en nuestro país a través de sus tiendas en las que payasos y mujeres sirviendo tragos ofrecían productos de primera calidad y créditos de segunda calidad a potenciales clientes.

Hoy aún nos persigue la fantasmática de la tecnología del futuro con la que los electrodomésticos embrujaron hogares; un hoy indeterminado, en el que, de alguna manera, aún con los riesgos que hemos tomado como humanos, la domótica nos evita abandonar del todo la zona de confort. Es un hoy en el que se conjura de nuevo esta fábula maravillosa.

¿Cuánto hay en el Pote?
Mixed Media Installation. Wooden, TV Set, Book.

Artistas participantes
Estefany Alfaro, Ana Maria Montenegro, Óscar Moreno Escárraga, Adriana Rojas Pretelt, Javier Morales, Olivia Jack, Juan Orozco, Luis Negrón Van Grieken, Paula Villegas, Santiago Díaz Escamilla, María Rojas, Luisa Giraldo.

Colectivos Invitados Luz y Fuerza (México)

Proyecciones Especiales Mariana Caló & Francisco Queimadela Etienne de France

Catalogo Domotica

das letzte Seminar an der KHM


„filmohnefilm“ – der Titel der Ausstellung impliziert eine paradoxe Negation, denn was bleibt vom Film, wenn man den Film davon abzieht? Dieser Fragestellung widmete sich das gleichnamige Seminar im Wintersemester 2017/18 an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Initiiert von Daniel Burkhardt, Christian Faubel und Luis Negrón waren die Studierenden aufgefordert auf die abstrakt gestellte Frage mit konkreten künstlerischen Arbeiten zu antworten. Die ganze vorstellbare Bandbreite an Methoden der Bild- und Tonerzeugung war dabei möglich. .. aus der Ankündigung der KHM


Symposium an der KHM: Post-Konflikt ?

Symposium zur Rolle der Künstler, Theatermacher, Musiker, Filmemacher im Kolumbianischen Konflikt.

an der Kunsthochschule für Medien Köln

„Über die Notwendigkeiten und Möglichkeiten künstlerischer Interventionen“

WDR Beitrag


Austellung in der Gallerie der KHM, Glasmoog: Archipielago

Die KHM veranstaltet in Zusammenarbeit mit der UNAL, Partneruniversität in Bogota, Kolumbien, ein Symposium zur Rolle der Künstler und Filmemacher, mit Fragen nach deren gesellschaftlicher Verantwortung und den Möglichkeiten von Interventionen in einem komplexen gesellschaftlichen Drama vor dem Hintergrund imperialistischer Geschichte, Globalisierung, Narration und aktueller nationaler und internationaler Politik.

Wie steht es um den bewaffneten Konflikt in Kolumbien?

Kann der heutige Umgang miteinander der am jahrzehntelangen Konflikt Beteiligten als Blaupause für zahlreiche andere große bewaffnete Konflikte weltweit herhalten?

Das Symposium POST-KONFLIKT soll Vorträge, Screenings, Performances und Installationen zusammenbringen, um einen Raum zur Diskussion zu schaffen.

Mit Gästen aus der Kunstfakultät der Universidad Nacional de Colombia / Bogotá und weiteren Referent*Innen wird somit die Komplexität dieser spannenden und schwierigen Zeit vor und nach den ersten erfolgreichen Friedensverhandlungen durchleuchtet.

6-7. Februar 2018
10.00 – 19.00 Symposium
19:30 – 23.00 Ausstellungseröffnung  in Glasmoog / Archipel


Konzeption / Organisation

Luis Negrón van Grieken

Prof. Frank Döhmann

Yasmin Angel

Presse und Öffentlichkeitsarbeit

Dr. Juliane Kuhn


Lehrgebiet : Interactive Media / Video an der KHM

Interaktive Medien / Video.
2016 – 2018

Als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter leitete ich mit Studierenden der Kunst, Gestaltung und Film bei der Entwicklung von offenen Prozessen der Kreativität an. Das Lehrgebiet Interaktive Medien,  und Video verstand ich dabei als offene Platform für die Erforschung kultureller, sozialer und ästhetischer Aspekte aus der Beziehung zwischen Narration, Raum und dem Einsatz von elektronischen Medien. Es spielt für mich eben auch eine tragende Rolle wie diese Beziehungen zu einer Poetik führen, die philosophische, wie auch soziale Inhalte transportieren.

2016 – 2018 Fachseminare

  • Work in Process
  • Phantasmagorien
  • Das Unbekannte: Über eine Pataphysik elektrischer Utopien
  • Film ohne Film

mediale Szenografie an der Kunsthochschule für Medien Köln


Mediale Szenografien und Dramaturgien haben in den letzten Jahren zunehmend die Ästhetik und Ausdrucksmittel raumbezogener Arbeiten verändert. Dies zeigt sich deutlich in der künstlerischen Installation, zunehmend jedoch auch im Bühnen-, Performance- und Ausstellungsbereich und wird besonders in der Inszenierung des urbanen Umfeldes und der öffentlichen Architektur sichtbar.

Räumliche Erfahrung zeichnet sich demnach durch verschiedene Merkmale aus:  Maße und Proportionen, Form und Material, Farbe, Akustik und Klang, Licht und Schatten, Aromen, statische und bewegte Elemente.

Mediale Szenografie – die visuelle Beschreibung und Ausgestaltung des Raumes oder Ortes unter Verwendung elektronischer und digitaler Medien – überschreitet genrespezifische Grenzziehungen und versteht sich als erweiterte Raumkunst auch im Sinne einer räumlichen Komposition, die eigene narrative und poetische Formen, Gesetzmäßigkeiten und Dramaturgien hervorbringt. Licht, Klang, Farbe, Kinetik und Energie stehen gleichberechtigt neben konkreten Ausdrucksweisen wie Sprache, Musik, Darstellung und Material. Erzählformen werden aufgebrochen, Räume werden verdichtet oder gehen in hybride Situationen zwischen physischem und virtuellem Raum über. Der Körper interagiert mit dem künstlerischen Umfeld.

Der Lehrbereich mediale Szenografien & Dramaturgien befasst sich eingehend mit diesem multimedialen, Disziplinen überschreitenden Gebiet. Ausgehend vom Bewegtbild/Video und Klang konzentrieren sich Lehre, Forschung und Entwicklung demnach auf folgende Themenfelder:

  • Intermediale Szenografien und Dramaturgien: in Zusammenarbeit mit Tanz, Performance, Musikauführungen, Theater
  • The „Exp Theatre“:  Interaktionsraum für Live-Video und Echtzeit Interaktionen.
  • Raumbezogene Erzählformen und Literaturadaptionen: non-lineares Erzählen, narrative Strategien, interaktive Dramaturgien
  • Mediale Räume und raumgreifende Kompositionen: Experimente und künstlerische Entwicklungsprojekte mit Licht, Klang/Musik, Farbe, Kinetik und Projektion.
  • Expanded Video:  installatives und raumbezogenes Arbeiten mit Video

Fachseminare – 2008 – 2016

  • Licht_Klang_Bewegung: Inszenierte Raum
  • Videology: experimentelle Werkstatt
  • Rollover Beethoven
  • Crossroads
  • Austerlitz
  • Act Lab
  • John Cage
  • Unsichtbare Städte I + II
  • Raummodulatoren
  • Electronic Gate
  • Imaginäre Räume: Györgi Ligeti
  • Disco: Steuerarchitekturen des Rauschs
  • mediale Szenografien
  • 5:1 Plattform
  • Digitales Theater und hybrider Aktionsraum